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उछलती हुई गेंद के एनिमेशन (नीचे) में 6 फ्रेम शामिल हैं।

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यह एनिमेशन 10 फ्रेम प्रति सेकण्ड की गति से चलता है।
समापन बिंदुओं के विभिन्न विभाजनों के लिए एक कैटेनरी वक्र का एनीमेशन।

अनुप्राणन या एनिमेशन द्विआयामी और त्रिआयामी कलाकृतियों या निदर्श (मॉडल) की छवियों का, संचलन का भ्रम उत्पन्न करने के लिए तेजी से किया गया सिलसिलेवार प्रदर्शन है। यह दृष्टि की दृढ़ता के कारण उत्पन्न गति का एक प्रकाशीय भ्रम है और इसकी रचना और प्रदर्शन कई तरह से किया जा सकता है। एनिमेशन प्रस्तुत करने का सबसे आम तरीका एक चलचित्र या वीडियो कार्यक्रम के रूप में इसे प्रस्तुत करना है, हालांकि एनिमेशन कई अन्य रूपों में भी पेश किया जा सकता है।

2D एवं 3D कलाकृति को एक साथ एक निर्धारित दिशा में प्रदर्शित करने को ऐनीमेशन कहते हैं I ऐनीमेशन एक प्रकार का दृष्टी भ्रम भी हो सकता है I क्यों की ये सामान्य मानव नेत्र की दृष्टी छमता के कारण महसूस होता है I आप ऐनीमेशन को कई प्रकार से कर एवं महसूस कर सकते हैं I सबसे साधारण तरीका ये हैं कि आप इसे चलचित्र द्वारा प्रस्तुत करे I इस के अलावा इसे करने के और भी कई तरीके है

इतिहास

सिनेमैटोग्राफी से पहले

सच्चे एनीमेशन की शुरुआत से सैकड़ों साल पहले, दुनिया भर के लोगों ने चलती वस्तु के साथ शो का आनंद लिया, जो कठपुतली, ऑटोमेटा, शैडो प्ले और मैजिक लालटेन में मैन्युअल रूप से निर्मित और फिर हेरफेर किए गए । मल्टी-मीडिया फैंटमेसगोरिया से पता चलता है कि 18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध से 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में बहुत लोकप्रिय थे, गति में भूत और अन्य हर्षजनक कल्पना के जीवनकाल के अनुमानों को चित्रित किया।[1]

1882 से, एक प्रोजेक्टिंग प्रैक्सीक्सोस्कोप, यहां एक अलग-अलग अनुमानित पृष्ठभूमि दृश्य पर एक एनिमेटेड आकृति को प्रदर्शित करता है| 1833 में, स्ट्रोबोस्कोपिक डिस्क (जिसे फ़िनेकिनिस्कोप के रूप में जाना जाता है) ने अनुक्रमिक चित्रों के साथ आधुनिक एनीमेशन के सिद्धांत को पेश किया जो गति चित्रों के एक ऑप्टिकल भ्रम बनाने के लिए त्वरित उत्तराधिकार में एक-एक करके दिखाया गया था। अनुक्रमिक छवियों की श्रृंखला कभी-कभी हजारों वर्षों में बनाई गई थी, लेकिन स्ट्रोबोस्कोपिक डिस्क ने धाराप्रवाह गति में ऐसी छवियों का प्रतिनिधित्व करने के लिए पहली विधि प्रदान की और पहली बार आंदोलनों के उचित व्यवस्थित टूटने के साथ श्रृंखला बनाने वाले कलाकार थे। स्ट्रोबोस्कोपिक एनीमेशन सिद्धांत को ज़ेट्रोपे (1866), फ्लिप बुक (1868) और प्रैक्सीस्कोन (1877) में भी लागू किया गया था। औसत 19 वीं सदी के एनीमेशन में लगभग 12 छवियां शामिल थीं जो एक डिवाइस को मैन्युअल रूप से कताई करके एक निरंतर लूप के रूप में प्रदर्शित की गई थीं। फ्लिप पुस्तक में अक्सर अधिक चित्र होते थे और शुरुआत और अंत होता था, लेकिन इसका एनीमेशन कुछ सेकंड से अधिक समय तक नहीं रहता था। सबसे पहले लंबे समय तक सीक्वेंस बनाने वाले चार्ल्स-नामाइल रेयनॉड प्रतीत हुए हैं, जिन्होंने 1892 से 1900 के बीच अपने 10- से 15 मिनट लंबे पैंटोमाइम्स ल्यूमिनेज़ के साथ बहुत सफलता हासिल की थी।

मौन युग

साइड Nr। 1833 में ट्रेंटेंस्की एंड व्यूएग द्वारा प्रकाशित स्टैम्फ़र के स्ट्रोबोस्कोपिक डिस्क की पुन: संचालित दूसरी श्रृंखला के 10।

जब दशकों के बाद एनिमेटेड चित्रों, 1895 में सिनेमाटोग्राफी अंततः टूट गई, तो नए माध्यम में यथार्थवादी विवरण के आश्चर्य को इसकी सबसे बड़ी उपलब्धि के रूप में देखा गया। बच्चों पर घर में उपयोग करने के लिए अनुकूलित टॉय मैजिक लालटेन के लिए क्रोमोलिथोग्राफी फिल्म लूप्स (अक्सर लाइव-एक्शन फुटेज से पता लगाया जाता है) के साथ कुछ वर्षों बाद तक फिल्म पर एनीमेशन का व्यवसायीकरण नहीं किया गया था। एनीमेशन को सिनेमाघरों तक पहुँचने में कुछ और साल लगेंगे।

मूवी अग्रदूतों जे स्टुअर्ट ब्लैकटन, आर्थर मेलबोर्न-कूपर, सेगुंडो डी चोमोन और एडविन एस। पोर्टर (अन्य लोगों के बीच) द्वारा किए गए पहले प्रयोगों के बाद, ब्लैकटन का द हॉन्टेड होटल (1907) वस्तुओं को दिखाते हुए दर्शकों को चकित कर देने वाली पहली बड़ी सफलता थी। स्पष्ट रूप से किसी भी ज्ञात स्टेज ट्रिक के संकेतों के बिना, पूरे फोटोग्राफिक विवरण में खुद को स्थानांतरित कर दिया।

अन्य महान कलात्मक और बहुत प्रभावशाली लघु फिल्में 1910 के बाद से अपने कठपुतली एनिमेशन के साथ लैडीस्लास स्टारेविच द्वारा बनाई गईं और लिटिल नेमो (1911) और गेटी द डायनासोर (1914) जैसी फिल्मों में विस्तृत खींचा एनीमेशन के साथ विंसर मैकके द्वारा।1910 के दशक के दौरान, एनिमेटेड "कार्टून" का उत्पादन अमेरिका में एक उद्योग बन गया। [3] सफल निर्माता जॉन रैंडोल्फ ब्रे और एनीमेटर अर्ल हर्ड ने बाकी की सदी के लिए एनीमेशन उद्योग पर हावी होने वाली सीएल एनीमेशन प्रक्रिया का पेटेंट कराया। [४] [५] 1919 में डेब्यू करने वाले फेलिक्स द कैट पहले एनिमेटेड सुपरस्टार बने।[2]

अमेरिकी एनीमेशन का स्वर्ण युग

1928 में, स्टीमबोट विली, मिकी माउस और मिन्नी माउस की विशेषता, सिंक्रनाइज़ ध्वनि के साथ फिल्म को लोकप्रिय बनाया और एनीमेशन उद्योग में सबसे आगे वाल्ट डिज्नी के स्टूडियो को रखा। 1932 में, डिज़नी ने टेक्नीकलर के साथ तीन साल लंबे अनन्य सौदे के हिस्से के रूप में फुल कलर (फ्लॉवर्स एंड ट्रीज में) की शुरुआत की।

मिकी माउस की भारी सफलता को अमेरिकी एनीमेशन के स्वर्ण युग की शुरुआत के रूप में देखा जाता है जो 1960 के दशक तक चलेगा। संयुक्त राज्य अमेरिका एनिमेशन के विश्व बाजार पर हावी रहा, जिसमें सीएल-एनिमेटेड नाटकीय शॉर्ट्स की अधिकता है। कई स्टूडियो ऐसे चरित्रों का परिचय देंगे जो बहुत लोकप्रिय हो जाएंगे और इसमें लंबे समय तक चलने वाले करियर होंगे, जिनमें वॉल्ट डिज़नी प्रोडक्शंस के गॉफ़ी (1932) और डोनाल्ड डक (1934), वार्नर ब्रदर्स के कार्टून 'लोनी ट्यून्स के पात्र डैफी डक (1937), बग्स शामिल हैं। बनी (1938/1940), ट्वीटी (1941/1942), सिल्वेस्टर द कैट (1945), विले ई। कोयोट और रोड रनर (1949), फ्लेचर स्टूडियोज / पैरामाउंट कार्टून स्टूडियोज - बेट्टी बूप (1930), पोपे (1933), सुपरमैन (1941) और कैस्पर (1945), एमजीएम कार्टून स्टूडियो के टॉम एंड जेरी (1940) और द्रोपदी, वाल्टर लैंट्ज़ प्रोडक्शंस / यूनिवर्सल स्टूडियो कार्टून 'वुडी कठफोड़वा (1940), टेरीसॉन / 20 वीं शताब्दी के फॉक्स के माइटी माउस (1942) और यूनाइटेड आर्टिस्ट' पिंक पैंथर (1963)।[3]

CGI से पहले एनिमेटेड सुविधाएँ

Cirino Cristiani ने कटे हुए और मुखर आकृति को दिखाया जैसे उन्होंने 1916 में अपनी अग्रणी एनिमेशन फिल्मों के लिए आविष्कार किया था

1917 में, इतालवी-अर्जेंटीना के निर्देशक क्विरिनो क्रिस्टियानी ने पहली फीचर-लंबाई वाली फिल्म एल अपोस्टोल (अब खो गई) बनाई, जो एक महत्वपूर्ण और व्यावसायिक सफलता बन गई। इसके बाद 1918 में क्रिस्टियानी के सिन डेजर रैस्ट्रोस का प्रदर्शन हुआ, लेकिन इसके प्रीमियर के एक दिन बाद फिल्म को सरकार द्वारा जब्त कर लिया गया।[4]

Joy & Heron - Animated CGI Spot by Passion Pictures

आर्थिक स्थिति

2008 में, एनीमेशन बाजार की कीमत 68.4 बिलियन अमेरिकी डॉलर थी। 2004 से 2013 के बीच एनिमेटेड फीचर-लेंथ फ़िल्मों ने सभी फ़िल्म विधाओं का उच्चतम सकल मार्जिन (लगभग 52%) वापस कर दिया। एक कला और उद्योग के रूप में एनिमेशन 2020 की शुरुआत तक जारी रहेगा।

शिक्षा, प्रचार और विज्ञापन

एनीमेशन की स्पष्टता इसे निर्देश के लिए एक शक्तिशाली उपकरण बनाती है, जबकि इसकी कुल मॉलबिलिटी भी अतिशयोक्ति को अनुमति देती है जो मजबूत भावनाओं को व्यक्त करने और वास्तविकता को विफल करने के लिए नियोजित किया जा सकता है। इसलिए यह व्यापक रूप से मनोरंजन के अलावा अन्य उद्देश्य के लिए किया गया है।

द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान, प्रचार के लिए एनीमेशन का व्यापक रूप से शोषण किया गया था। वार्नर ब्रदर्स और डिज्नी सहित कई अमेरिकी स्टूडियो ने कुछ युद्ध मूल्यों के बारे में जनता को बताने के लिए अपनी प्रतिभा और अपने कार्टून चरित्रों को उधार दिया। चीन, जापान और यूनाइटेड किंगडम सहित कुछ देशों ने अपने युद्ध प्रयासों के लिए अपना पहला फीचर-लंबाई एनीमेशन तैयार किया।

टेलीविजन विज्ञापनों में एनिमेशन बहुत लोकप्रिय रहा है, दोनों इसकी ग्राफिक अपील के कारण, और यह हास्य प्रदान कर सकता है। विज्ञापनों में कुछ एनिमेटेड चरित्र दशकों तक जीवित रहे, जैसे कि केलॉग के अनाज के विज्ञापनों में स्नैप, क्रैकल और पॉप।[5] प्रसिद्ध एनीमेशन निर्देशक टेक्स एवरी 1966 में पहली छापे "किल्स बग्स डेड" विज्ञापनों के निर्माता थे, जो कंपनी के लिए बहुत सफल रहे थे।[6]

स्पिन-ऑफ उद्यम: अन्य मीडिया, व्यापारिक और थीम पार्क

मूवी थिएटर और टेलीविजन श्रृंखला में उनकी सफलता के अलावा, कई कार्टून चरित्र भी सभी प्रकार के व्यापारों और अन्य मीडिया के लिए लाइसेंस प्राप्त होने पर बेहद आकर्षक साबित होंगे।

एनिमेशन पारंपरिक रूप से कॉमिक पुस्तकों से बहुत निकटता से संबंधित रहा है। जबकि कई कॉमिक बुक पात्रों को स्क्रीन पर अपना रास्ता मिल गया (जो कि अक्सर जापान में होता है, जहां कई मंगा को एनीमे में रूपांतरित किया जाता है), मूल एनिमेटेड कैरेक्टर आमतौर पर कॉमिक बुक और पत्रिकाओं में भी दिखाई देते हैं। कुछ इसी तरह, वीडियो गेम (एक संवादात्मक एनीमेशन माध्यम) के लिए वर्ण और भूखंड फिल्मों और इसके विपरीत से प्राप्त किए गए हैं।

स्क्रीन के लिए उत्पादित कुछ मूल सामग्री का उपयोग और विपणन अन्य मीडिया में किया जा सकता है। कहानियों और छवियों को आसानी से बच्चों की किताबों और अन्य मुद्रित मीडिया में अनुकूलित किया जा सकता है। गाने और संगीत रिकॉर्ड और स्ट्रीमिंग मीडिया के रूप में दिखाई दिए हैं।

1929 में पहली बार बच्चों के लेखन टैबलेट के लिए लाइसेंस प्राप्त होने के बाद, उनके मिकी माउस शुभंकर को उत्पादों की एक विशाल मात्रा में चित्रित किया गया है, जैसे कि कई अन्य डिज्नी वर्ण हैं। इसने मिकी के नाम के कुछ सह-उपयोग को प्रभावित किया हो सकता है, लेकिन लाइसेंस प्राप्त डिज़नी उत्पाद अच्छी तरह से बेचते हैं, और तथाकथित डिज़्नीना में कई शौकीन संग्राहक हैं, और यहां तक ​​कि एक समर्पित डिज़नीना फैन्क्लब (1984 के बाद से)।

डिज़नीलैंड 1955 में खोला गया था और इसमें कई आकर्षण हैं जो डिज़नी के कार्टून चरित्रों पर आधारित थे। इसकी विशाल सफलता ने कई अन्य डिज्नी थीम पार्क और रिसॉर्ट्स को जन्म दिया। थीम पार्कों से डिज्नी की कमाई अक्सर उनकी फिल्मों की तुलना में अधिक रही है।

आलोचना

शुरुआत से ही मीडिया और सिनेमा में एनीमेशन की आलोचना आम रही है। इसकी लोकप्रियता के साथ, बड़ी मात्रा में आलोचना पैदा हुई है, विशेष रूप से एनिमेटेड फीचर-लंबाई वाली फिल्में। [7] सांस्कृतिक प्रतिनिधित्व की कई चिंताएं, बच्चों पर मनोवैज्ञानिक प्रभाव को एनिमेशन उद्योग के आसपास लाया गया है, जो मुख्यधारा की संस्कृति में अपनी स्थापना के बाद से राजनीतिक रूप से अपरिवर्तित और स्थिर बनी हुई है। [8][9]

पुरस्कार

मीडिया के किसी अन्य रूप के साथ, एनीमेशन ने क्षेत्र में उत्कृष्टता के लिए पुरस्कारों की स्थापना की है। एनीमेशन के लिए मूल पुरस्कार 5 वीं अकादमी पुरस्कार समारोह के दौरान मोशन पिक्चर आर्ट्स एंड साइंसेज की अकादमी द्वारा 1932 से एनिमेटेड शॉर्ट्स के लिए प्रस्तुत किए गए थे। अकादमी पुरस्कार के पहले विजेता शॉर्ट फ्लॉवर्स एंड ट्रीज़ थे, [10] जो कि वॉल्ट डिज़नी प्रोडक्शंस द्वारा निर्मित था। फ़ीचर-लेंथ एनिमेटेड मोशन पिक्चर के लिए अकादमी अवार्ड केवल वर्ष 2001 के लिए स्थापित किया गया था, और 2002 में 74 वें अकादमी अवार्ड्स के दौरान प्रदान किया गया था। यह फिल्म श्रेक द्वारा जीता गया था, जिसे ड्रीमवर्क्स और पैसिफिक डेटा इमेज द्वारा निर्मित किया गया था। [11] डिज्नी एनीमेशन और पिक्सर ने ज्यादातर फिल्मों का निर्माण किया है या तो उन्हें पुरस्कार के लिए नामांकित किया जाए या नामांकित किया जाए। ब्यूटी एंड द बीस्ट सर्वश्रेष्ठ फिल्म के लिए नामित पहली एनिमेटेड फिल्म थी। ऊपर और टॉय स्टोरी 3 को भी अकादमी द्वारा पांच से दस की संख्या में विस्तार करने के बाद सर्वश्रेष्ठ चित्र नामांकन प्राप्त हुआ।

  • सर्वश्रेष्ठ एनिमेटेड फीचर के लिए अकादमी पुरस्कार
  • सर्वश्रेष्ठ एनिमेटेड लघु फिल्म के लिए अकादमी पुरस्कार

कई अन्य देशों ने अपने राष्ट्रीय फिल्म पुरस्कारों के हिस्से के रूप में सर्वश्रेष्ठ-एनिमेटेड फीचर फिल्म के लिए एक पुरस्कार की स्थापना की है: सर्वश्रेष्ठ एनिमेशन के लिए अफ्रीका मूवी अकादमी पुरस्कार (2008 के बाद से), सर्वश्रेष्ठ एनिमेटेड फिल्म के लिए बाफ्टा पुरस्कार (2006 के बाद से), सर्वश्रेष्ठ प्रदर्शन के लिए सेसर पुरस्कार फिल्म (2011 से), सर्वश्रेष्ठ एनिमेशन के लिए गोल्डन रोस्टर अवार्ड (1981 के बाद से), सर्वश्रेष्ठ एनिमेटेड फिल्म के लिए गोया पुरस्कार (1989 के बाद से), वर्ष के एनीमेशन के लिए जापान अकादमी पुरस्कार (2007 के बाद से), सर्वश्रेष्ठ एनिमेटेड फिल्म के लिए राष्ट्रीय फिल्म पुरस्कार (जब से) 2006)। साथ ही 2007 के बाद से, एशिया पैसिफिक स्क्रीन अवार्ड्स में सर्वश्रेष्ठ एनिमेटेड फीचर फिल्म के लिए एशिया पैसिफिक स्क्रीन अवार्ड से सम्मानित किया गया है। 2009 से, यूरोपीय फिल्म पुरस्कारों ने सर्वश्रेष्ठ एनिमेटेड फिल्म के लिए यूरोपीय फिल्म पुरस्कार से सम्मानित किया है।

एनी अवार्ड एनीमेशन के क्षेत्र में उत्कृष्टता के लिए प्रस्तुत एक और पुरस्कार है। अकादमी पुरस्कारों के विपरीत, एनी पुरस्कार केवल एनीमेशन के क्षेत्र में उपलब्धियों के लिए प्राप्त होते हैं, न कि किसी अन्य तकनीकी और कलात्मक प्रयास के क्षेत्र के लिए। बेस्ट एनिमेटेड फीचर के लिए एक नया क्षेत्र बनाने के लिए 1992 में उन्हें फिर से संगठित किया गया। 1990 के विजेता वॉल्ट डिज़नी के प्रभुत्व में थे; हालांकि, पिक्सर और ड्रीमवर्क्स के नेतृत्व में नए स्टूडियो ने अब इस पुरस्कार के लिए लगातार प्रयास करना शुरू कर दिया है। पुरस्कार पाने वालों की सूची इस प्रकार है:

  • सर्वश्रेष्ठ एनिमेटेड फीचर के लिए एनी अवार्ड
  • सर्वश्रेष्ठ एनिमेटेड लघु विषय के लिए एनी अवार्ड
  • सर्वश्रेष्ठ एनिमेटेड टेलीविजन प्रोडक्शन के लिए एनी अवार्ड


सन्दर्भ

  1. "History of animation". Wikipedia. मूल से 28 मई 2020 को पुरालेखित.
  2. "Silent era". Wikipedia. मूल से 28 मई 2020 को पुरालेखित.
  3. "अमेरिकी एनीमेशन का स्वर्ण युग". Wikipedia. मूल से 14 जुलाई 2020 को पुरालेखित.
  4. "कंप्यूटर एनीमेशन का इतिहास". Wikipedia. मूल से 15 जुलाई 2020 को पुरालेखित.
  5. ""स्नैप, क्रैकल, पॉप® | कुरकुरे चावल®"". Kellogg's. मूल से 26 जुलाई 2020 को पुरालेखित.
  6. "टेलर, हीथर (10 जून 2019)। "द रेड बग्स: कैरेक्टर्स वी लव टू हेट"। PopIcon.life।". popicon. मूल से 26 जुलाई 2020 को पुरालेखित.
  7. "आमिद (2 दिसंबर 2011)। "एनवाई फिल्म क्रिटिक्स को इस साल एक एकल एनिमेटेड फिल्म पसंद नहीं आई". cartoon brew. मूल से 3 सितंबर 2019 को पुरालेखित.
  8. "एनिमेशन वर्ल्ड नेटवर्क।". Animation article.
  9. ""मीडिया में लिंग: महिलाएं नियम नहीं"". Nagel. मूल से 3 सितंबर 2019 को पुरालेखित.
  10. "वॉल्ट डिज्नी परिवार संग्रहालय 2013।". मूल से 28 मई 2020 को पुरालेखित.
  11. "Beckerman 2003,". मूल से 28 मई 2020 को पुरालेखित.

बाहरी कड़ियाँ